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文旅中国丨听完新疆首例古谱诗词独唱音乐会,就明白华夏之声有多高雅了

发布时间:2021-06-08浏览次数:10

为继承和发扬中华民族优秀传统文化,坚持和弘扬中国精神,展现中华审美风范。5月30日晚,“献礼建党百年 传胤中华词乐”新疆师范大学硕士研究生林浩容古谱诗词毕业音乐会在该校成功举办,黄钟之律响彻天山脚下,令现场观众沉浸在灿烂辉煌的华夏之声中。

在中国几千年的文明中,音乐占有十分重要的地位。从先秦开始,中国便有了长期影响后代的音乐传说和历史;从西周开始,中国便有了高度发达的礼乐和礼乐制度;从春秋开始,中国便有了经天纬地的音乐哲学和音乐思想……这些音乐所展示的正是这个文明古国的心灵历史。时代精神的火花在乐声中沉淀、升腾,令我们一唱三叹、留恋不已,也为我们了解中国的过去和展望未来,提供了一条神秘又浪漫的线索。

“求木之长者,必固其根本;欲流之远者,必浚其泉源。”作为新疆首例古谱诗词独唱音乐会,其以史为轴,亮点突出。

音乐会选谱皆出自南宋《白石道人曲集》、明代宫廷乐谱《魏氏乐谱》、明代琴歌曲集《东皋琴谱》、清代九宫大成曲谱《碎金词谱》等谱集,是古代原词原谱的新时代再现。同时,在谱本选择上依据对杨荫浏先生、钱仁康先生、傅雪漪先生等音乐前辈的译谱文本的整理收集,来呈现古代原词原谱的声乐作品。

演唱作品的排序依据华夏中古文明史的横轴来断代。通过对不同时代词乐的把握可以大致梳理出中古音乐史的变化与更迭,也是中国音乐史第二课堂的艺术实践延申。

在具体演唱方面林浩容参考了宋代词人张炎所作《词源》中《讴曲旨要》一节的理论指导,即用宋代的词乐演唱理论来处理宋、明、清三代的声乐艺术作品,是艺术理论与艺术实践的融合。

音乐会由埙、笙、琴、筝、笛、箫、阮、箜篌、琵琶等传统民族乐器伴奏来呈现中华词乐的意韵之美。而且,根据乐器在中国音乐史中出现的时间顺序,音乐会各曲目的主奏乐器也不同。如先秦《关雎》主奏乐器为埙,汉代《秋风辞》主奏乐器为琵琶。

在音乐线条的处理方面摒弃了固定节奏节拍和时值的西方音乐标准,而是由诗文与情感的交汇点来断句呼吸,“此时无声胜有声”的艺术表现手法多被采用。

在舞台布局方面结合了书法作品,此次音乐会与天津美术学院书法艺术硕士姚伯庸同学联合,每一首词乐都有相对应的书法卷轴,一是解决了听众对于诗词不熟悉的问题;同时也增强了舞台的艺术表现力将书法与古代词乐有机结合。

歌唱人员与伴奏人员所着皆为华夏传统服饰——华服,打破了音乐会一定是西装与晚礼服的藩篱。使得舞台呈现方面满目生风,衣袂飘飘与古谱诗词的主旨更为契合。

学习历史,是为了总结历史经验、把握历史规律,把牢正确方向,激发为实现中华民族伟大复兴而奋斗的信心和动力,是为了更好走向未来。该音乐会将古代乐谱、诗词、民族乐器、华服、书法等中华优秀传统文化完美融合,站在马克思主义唯物史观的角度去认知就是将历史中的历史与现实中的历史有机结合,呈现出一场符合新时代精神文明建设需要的音乐会,同时也是一场在深切践行文化自觉与文化自信的音乐会,意在引领更多的文艺工作者深入发掘传统文化艺术,保护中华优秀传统文化,守望华夏民族精神家园。

音乐会曲目简介:

此次音乐会以先秦诗词《诗经周南关雎》开篇,由埙、筝鼓、笛为主要伴奏乐器,谱本选自明末宫廷乐谱《魏氏乐谱》,旋律古拙娴雅,乐而不淫。

第二首作品选自春秋战国时期诗词《楚辞渔父》〈沧浪歌〉谱本选自明代朱载堉所著《乐律全书》,该曲旋律素简,上下诗句对仗工整,虽然短小却寥寥数语道出渔父处事之哲学。

第三首作品是汉武帝刘彻所作《秋风辞》,取谱自《魏氏乐谱》。汉武帝刘彻乘楼船泛舟汾河,饮宴中流,歌舞盛宴之余感叹人生易老寄书《秋风辞》。琵琶箜篌洞箫为主要伴奏乐器。

第四首作品《凤求凰》由琴箫合奏,抚琴而歌。取谱自嘉靖年间《西麓堂琴统》,词赋融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉将司马相如追求卓文君的浪漫爱情故事娓娓道来。

第五首作品是古代武曲《秦王破阵乐》与现代武曲《满江红》的斗乐,一个是笙独奏,一个是中阮独奏,中国鼓贯穿整体,金戈铁马,战鼓烈烈。

第六首作品是魏文帝曹丕所作七言诗《燕歌行》,取谱自《魏氏乐谱》作为中国文学史上现存最古老的完整的七言诗,全诗辞藻清丽,情致委婉,音节畅谐,把人物情感表现得缠绵绯恻,凄婉动人。

第七首作品是诗仙李白所作组诗《子夜吴歌》中的第三首<秋歌>取谱自清道光年间词乐谱集《碎金词谱》。该曲虽未直抒妻子与征夫的爱情,却音节之间渗透着真挚情意,情调用意,尽显边塞诗的风韵。    第八首作品是唐朝边塞诗人王维所作《阳关三叠》,此为古琴弦歌由减字谱记谱,最早出现于明代《浙音释字琴谱》,三送挚友,依依别离,不舍之情一叠深过一叠。

第九首作品《浪淘沙——怀旧》是南唐后主李煜被掳去北国汴京软禁后郁郁将终之时所作,取谱自清道光年间《碎金词谱》,该曲字字泣血,将李煜从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境袒赤尽述。

第十首作品文曲和乐《春江花月夜》琵琶、筝合奏该曲名最早见于清姚燮的《今乐考证》,该曲景韵悠远,清秀娴雅是中国古代的文曲代表之一。

第十一首作品是北宋著名隐士林逋所作《长相思——吴山青》该曲取谱自清道光年《碎金词谱》;林逋先生独居西湖孤山,梅妻鹤子终身未娶。该曲以一女子的声口,抒与良人诀别之悲怀。用起兴手法,借自然的无情反衬人生有恨,旖旎清婉。

第十二首作品是北宋女词人李清照所作《声声慢》取谱自清道光年《碎金词谱》;该曲旋律幽切,清寒泠然,将易安居士颠沛流离之苦,亡国逃奔之恨,丧夫茕孑之哀,孀居孤人之伤尽付词曲之中。

第十三首作品《暗香》是南宋的清客文人姜夔的自度曲。也是现存最早的古代原词原谱的声乐艺术作品,题目取自北宋隐士林逋所作“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”。该曲多用雅乐音阶,哀而不伤,寒彻清雅。

第十四首作品《鬲溪梅令》是南宋的清客文人姜夔的自度曲。原词原谱,由杨荫浏先生译谱打谱。其艺术呈现形式是“令”曲,短小精悍,一字一音,无多花俏,诧寂古拙。

第十五首作品《大鱼》是箜篌与竹笛的合奏。作为现当代古风音乐的代表作之一在艺术表现形式上虽与古代词乐有所差异,但内在的中国风的审美却是趋同的。

音乐会结束新疆师范大学校党委常委纪委书记王志勇表示:“这次音乐会意义重大,是文学与音乐交叉学科的呈现,更是在高校足球比分直播建设里觉知文化自觉,树立文化自信的事情,希望以后可以多举办此类音乐会。”

新疆师范大学文学院副院长,博士生导师夏国强教授表示:“这次音乐会很好的体现了歌既诗,诗既歌的文化内涵,而且古谱的选择与应用在一定程度上让古代的诗词活起来了,不单单是文学性,更有传统音乐文化的意韵美。”

新疆师范大学音乐学院院长,博士生导师巴吐尔教授说:“本次音乐会是中国古代音乐史的舞台呈现,让学术性理论性的史学内容活起来了,并且在中华优秀传统文化的传承与弘扬方面有一定的文化意义,希望以后音乐学院的学子更多的参与此类艺术实践,增强对中华优秀传统文化的认知深度与文化自豪感。”

文旅中国报道

信息来源:文化和旅游部文旅中国